Josefina Sánchez, o “Sefi”, como es cariñosamente conocida, es una de las profesoras más queridas de la Facultad de Comunicación. Es una apasionada del mundo audiovisual y por ello imparte las asignaturas de Narrativa Audiovisual en segundo curso, Estética y Ficción en tercero, donde además encabeza el proyecto transmedia en el que participan los alumnos, y Doblaje Audiovisual en cuarto.
Además de su labor como docente es Subdirectora del Área de Comunicación Audiovisual, Secretaria académica del Grado de Comunicación Audiovisual y Directora del Grupo de Investigación DIGITALAC de la UCAM, en el que lidera varios proyectos.
¿Dónde naciste y te criaste? ¿Cómo acabaste trabajando en Murcia?
Nací a ochenta kilómetros de Murcia, en Hellín, un pueblo de la provincia de Albacete. Allí pasé también mi infancia y mi adolescencia. Con 18 años me fui a estudiar a Madrid. Cuando estaba haciendo el Doctorado, allá por el año 1996, supe que en Murcia se estaba montando una Universidad privada y que se contemplaba la posibilidad de lanzar los estudios de Comunicación Audiovisual. Murcia estaba cerca de Hellín y podía ser un buen proyecto profesional en el que embarcarme. Conseguí localizar a la persona que estaba detrás de la creación de la Licenciatura de Comunicación Audiovisual. Se trataba de Isabel Sarabia Andúgar. La contacté. Le dejé mi currículum y a los pocos meses ya estaba envuelta en un proyecto muy ilusionante. Lleno de retos, y que me ha provocado muchas satisfacciones.
¿Qué estudiaste y por qué decidiste estudiarlo? ¿Tus padres te apoyaron en tu decisión?
Estudié la Licenciatura de Imagen y Sonido, antes de llamarse Comunicación Audiovisual, estos estudios se denominaban así), en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Inicié la Licenciatura en 1989 y la terminé en 1994, entonces las carreras eran de cinco años. Ese mismo año me matriculé en los estudios de Doctorado. Mi primer año de Doctorado me dieron una beca para estudiar cine en París, en la Université Paris VIII (Vincennes Saint Denis). Estuve un año en París y regresé a España para terminar el Doctorado. Conseguí una beca de Investigación (FPU) de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha para realizar mi tesis doctoral. Esta se centró en el audiovisual local y regional de Castilla-La Mancha. Mientras estaba terminando mi tesis doctoral, empecé a trabajar en la Universidad Católica de Murcia. Finalmente defendí mi tesis doctoral en enero de 2004. Soy Doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid.
"Decidí estudiar Comunicación Audiovisual porque sentía un profundo amor al cine y porque desde muy joven intuía que desde la creación cultural se podía transformar el mundo".
Mis padres me apoyaron desde el principio. Mis padres no tenían muy claro que era eso de la “Comunicación Audiovisual”, pero mi determinación les proporcionaba seguridad y sabían que, si yo lo tenía tan claro, mi futuro estaba asegurado. En esto, he tenido mucha suerte. Mis padres no tuvieron la opción de estudiar una carrera universitaria, pero sabían que el camino hacia un cambio de sociedad pasaba por la educación. Por lo tanto, potenciaron en sus cuatro hijas el valor por el esfuerzo a través de la educación.
¿Te imaginabas dando clase en una universidad? ¿Es tu vocación? ¿Cuánto llevas ya en la UCAM?
Cuando estudias una carrera con un componente tan práctico como la comunicación audiovisual, la opción de la docencia universitaria no se contempla desde el principio, viene dada con el tiempo. Yo siempre he sido muy curiosa y me ha gustado mucho conocer las raíces de los temas y la investigación es el camino para el conocimiento, por lo que desde los últimos años de carrera supe que no sólo me gustaba la praxis, sino que necesitaba seguir estudiando. La docencia permite seguir estudiando porque para preparar una clase tienes que investigar y estudiar. Además, la Narrativa Audiovisual, que es la ciencia en la que yo estoy especializada, evoluciona con los tiempos, por lo que implica tener que estar al día.
"Llevo en la UCAM desde su nacimiento. Y puedo decir que la docencia y la investigación son mi vocación".
¿Tuviste que decidir entre dar clase o dedicarte a lo que estudiaste?
No tuve que decidir, de alguna manera lo busqué. Como he comentado antes, soy una persona muy inquieta que necesita bucear hasta el origen de las cosas y la docencia y la investigación me lo permiten. En cualquier caso, mi docencia combina la práctica con la teoría.
¿Qué es lo que más te gusta de dar clase?
Me gusta mucho la relación que se establece con los alumnos. De alguna manera, yo me dedico tanto a impulsar la creación de ficciones audiovisuales como a reflexionar sobre el producto final de esa creación. Por lo tanto, mi relación con la cultura es trazar un camino de ida y vuelta, que tiene como objetivo afianzar los lazos entre creador y espectador.
Soy profesora universitaria y mi misión no es solo guiar a los estudiantes a través de las complejidades de la cultura contemporánea, sino ayudarles a descubrir cómo su propia mirada influye en cómo perciben, evalúan y contribuyen positivamente en su sociedad. En este sentido, la interacción entre la cultura y la educación se constituye para mí en un terreno fértil para la formación de individuos críticos.
¿Cómo y cuándo nació el proyecto transmedia? ¿Qué quieres conseguir con los alumnos que participan?
El proyecto de narrativa transmedia surgió hace once años. Nació como un proyecto de innovación docente, apoyado por el Vicerrectorado de Investigación de la UCAM. Era necesario introducirlo en los tres grados de comunicación porque el transmedia tiene una importancia clave en la industria creativa y en el entretenimiento del siglo XXI, ya que permite una forma de narración expansiva, interactiva y mucho más inmersiva para el público.
El enfoque transmedia consiste en expandir una historia a través de múltiples plataformas y medios, como el cine, la televisión, los videojuegos, los cómics, las redes sociales, entre otros. Cada medio aporta información única, lo que invita al público a explorar la narrativa completa al interactuar con cada componente.
"Con el proyecto transmedia pretendo fomentar la creatividad y la co-creación en los alumnos que participan".
Cine: las recomendaciones de Sefi
¿Qué cambios has experimentado en el mundo audiovisual desde que empezaste a dar clase?
El audiovisual ha experimentado transformaciones profundas desde que yo empecé a dar clases en 1997. Esos cambios que han ido desde avances tecnológicos, hasta la globalización de la industria, pasando por cambios en los hábitos de consumo, que he tenido que estudiar, y que he incorporado en mis clases.
La producción y edición de contenido se ha vuelto digital, lo que significa que más personas pueden producir contenido de calidad con equipos accesibles. La distribución también ha cambiado radicalmente.
En lugar de depender solo de salas de cine o de televisión, el contenido se distribuye ahora a través de plataformas de streaming, redes sociales y servicios de video bajo demanda (VOD).
Plataformas como Netflix, Amazon Prime, Disney+, y otras han revolucionado el consumo audiovisual. Los modelos de suscripción permiten a los usuarios acceder a grandes bibliotecas de contenido sin anuncios, y la competencia ha impulsado la producción de contenido original y diverso. Las Tecnologías Emergentes: Realidad Virtual (VR) y Realidad Aumentada (AR) han expandido el concepto de experiencia audiovisual, especialmente en áreas como los videojuegos y la educación. Ahora los espectadores pueden interactuar y participar activamente en la experiencia audiovisual
Los contenidos interactivos (como Bandersnatch, 2018 de Netflix) y el auge de las transmisiones en vivo con chat en tiempo real (en plataformas como Twitch o YouTube) han fomentado un sentido de comunidad y co-creación entre el creador y el espectador.
La inteligencia artificial se utiliza en varios aspectos de la producción y distribución, como en la creación de guiones, el análisis de tendencias y preferencias de los espectadores, y en la personalización de recomendaciones. Además, herramientas de IA permiten la generación de efectos visuales y el uso de deepfakes.
Las redes sociales (TikTok, Instagram) han promovido la creación de contenido breve, impulsando narrativas ágiles y adaptadas a la atención del espectador moderno. También, esta expansión ha dado lugar a una mayor experimentación en formatos (historias, videos verticales, etc.). La facilidad de acceso a contenidos globales ha aumentado la visibilidad de producciones de distintas culturas y lenguajes. Series y películas de Corea, India, México, y otros países han encontrado éxito internacional gracias a las plataformas de streaming, lo que ha ayudado a diversificar las narrativas y perspectivas en la industria.
Yo creo que estos cambios han llevado a estrechar la relación entre la tecnología, los creadores y los espectadores.
¿Crees que la UCAM se ha adaptado bien a estos cambios?
La UCAM tiene una especial predisposición a adaptarse a los cambios y en lo que se refiere al Grado en Comunicación Audiovisual esa predisposición ha sido una prioridad y se ha producido de forma ágil y rápida. El Estudio de Radio y Televisión se ha ido adaptando paulatinamente a todos estos cambios: pasó del analógico al digital en todas las salas (realización, plató, edición, radio…). Y siempre que hay una novedad tecnológica se adquiere.
¿Qué hobbies tienes y qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
Mis grandes hobbies son el cine y la literatura. Por lo tanto, mi tiempo libre lo dedico a estas dos pasiones. Sin embargo, también me gusta compartir mi tiempo libre con mis seres queridos. Por lo tanto, disfruto de un buen paseo junto al mar, de una merienda o de una comida envuelta en una buena conversación.
¿Cuáles son tus libros favoritos?
No puedo escoger ninguna lectura concreta, cada época de mi vida se ha visto marcada por una serie de textos y todos forman parte de mí. En mi búsqueda por entender el mundo y sus complejas causalidades, he pasado por muchos estadios, ahora estoy preocupada por asimilar esta deriva y me refugio en ensayos como De la ligereza de Lipovesky (2016) o La estetización del mundo: vivir en la era del capitalismo artístico de Lipovesky y Serroy de 2015. Y el mundo en la sociedad líquida que define nuestro tiempo a través del texto de Zygmunt Bauman.
Último libro que hayas leído y última película que has visto.
Actualmente, estoy leyendo el ensayo Yo estoy en la imagen del teórico del arte y escritor murciano Miguel Ángel Hernández, una serie de textos sobre el acto de mirar a medio camino entre el ensayo, la autobiografía y la narrativa.
Y la última película que he visto en una sala de cine ha sido The wild robot (Robot salvaje, Chris Sanders, 2024). Se trata de una épica aventura de DreamWorks Animation sobre el viaje de una robot que ha naufragado en una isla deshabitada y que deberá aprender a adaptarse al duro entorno, forjando poco a poco relaciones con la fauna local y convirtiéndose en madre adoptiva de una cría de ganso huérfana.
